8 января 1869 года (27 декабря 1868 года по ст. ст.) в Киеве родился Иван Эдуардович ЗАМЫЧКОВСКИЙ — украинский актер. Заслуженный артист УССР (1926).
В 1887 году начал сценическую деятельность в театре русской оперетты И.Я. Сетова в Киеве.
До 1917 года выступал в различных украинских театральных труппах, в 1919—1925 гг. — в Театре им. Т. Шевченко (ныне в Днепропетровске), в 1925—1931 гг — в Театре им. Октябрьской революции (Одесса).
Лучшие роли: Мартын Боруля («Мартын Боруля» Карпенко-Карого), Микита («Дай сердцу волю, заведёт в неволю» Кропивницкого), Городничий («Ревизор» Гоголя), Ромашка («Диктатура» Микитенко) и др.
Иван Замычковский развивал реалистические традиции демократического национального театра, внёс значительный вклад в украинское киноискусство (снимался с 1926).
Роли в кино: Щепкин («Тарас Шевченко», 1926), Антон («Два дня», 1927) и др.



Иван Замычковский в роли Михаила Щепкина
в фильме «Тарас Шевченко» (1926)

Умер 15 июля 1931 года в Одессе.
Енциклопедiя Сучасної України
Кино-Театр.ru
Википедия (укр.)

17 января 1869 года (5-го по ст. ст.) в селе Высоцкое, ныне Львовской области, родился Иван Иванович ТРУШ — украинский живописец импрессионист, мастер пейзажа и портретист, художественный критик, общественный деятель.
В 1891—1897 гг. учился в Краковской школе искусств у Я. Матейко и Я. Станиславского, в Вене (1894) и Мюнхене (1897, у А. Ашбе).
С 1898 года жил во Львове, где включился в украинскую художественную и общественную жизнь, сблизился с Иваном Франко и начал сотрудничать с Научным обществом имени Тараса Шевченко, для которого выполнял различные художественные работы (в частности, портреты).
В 1901 году некоторое время преподавал в Киевской рисовальной школе Н. Мурашко.
Иван Труш осуществил творческие поездки в Крым в (1901—1904), Италию (1902, 1908), Египет и Палестину (1912), инициировал и организовал первые творческие профессиональные общества в Галичине: «Общество по развитию русского искусства» (укр. «Товариство для розвою руської штуки» (1898) и «Общество сторонников украинской литературы, науки и искусства» (укр. «Товариство прихильників української літератури, науки і штуки» (1905).
В 1905 году принимал активное участие в организации І Всеукраинской выставки во Львове и в издании (с С.Людкевичем) первого в Украине искусствоведческого журнала «Артистический вестник», в которой приняли участие также киевские творцы.
Читал публичные лекции по искусствоведению и литературе, выступал критиком и публицистом на страницах журналов.
Часто бывал в Киеве. Воссоздал в своих картинах достопримечательности города и живописные пейзажи его околиц:

«Заход солнца в лесу» (1904);

«Днепр под Киевом» (1910);

«Владимирская горка»;

«Софийский собор»;

«Михайловский собор»;

«Андреевская церковь» и др.



«Вид на Софию Киевскую», 1900-е гг.,
картон, масло; 13 х 23



«Днепровские дали», I четверть ХХ в.,
картон, масло; 60,5 х 91,5



«Над Днепром», 1920-е гг.,
картон, масло; 24 х 34

Создал также:

картины — «Могила Т.Шевченко в Каневе» (1900), «Веснянки» (1905), «Гуцулка с ребенком» (1912), «Играющие на трембитах» (начало XX века) и многие др.;

портреты — И. Франко (1897), В. Стефаника (1897), Леси Украинки (1900), Н. Лысенко (1900), П. Житецкого, А. Труш-Драгомановой (1904), автопортрет и др.
Первая выставка художника состоялась во Львове в 1899 году, и с тех пор он часто выступал с персональными выставками и принимал участие в коллективных художественных выставках во Львове, Киеве, Полтаве, Кракове, Познани, Варшаве, а также в Лондоне, Вене, Софии.
Большая ретроспективная выставка его произведений прошла посмертно во Львове в 1941 году.
Наибольшая коллекция произведений И. Труша хранится во Львовском Национальном музее.
Умер 22 марта 1941 года во Львове.
Википедия (укр.)
Иван Труш. Иипрессионизм по-львовски
Художньо-меморіальний музей Івана Труша

С детства обучался игре на скрипке, с двенадцати лет участвовал в гимназическом хоре и пел соло (альт).
В 1888—1991 гг. учился в Петербургской консерватории (педагоги — К. Эверарди, С. Габель, О. Палечек). Все годы учебы его поддерживали знаменитые русские музыканты и педагоги: А. Рубинштейн, П. Чайковский, Ф. Блуменфельд, И.Тартаков. По их совету Камионский уехал в Милан совершенствоваться в вокальном искусстве у А. Ронци и Ч. Росси.
В 1892 году дебютировал в партии Валентина в Неаполе, где пел в течение года (театр «Беллини», потом выступал также в театре «Сан-Карло»). С неизменным успехом выступал на оперных сценах разных итальянских городов и также в Греции, в Афинах, в Королевском театре.
С 1893 году, вернувшись в Россию, в течение 20 лет успешно выступал в основном на провинциальных оперных сценах. Свои лучшие годы провел в Киеве, Одессе, Харькове.
Время от времени пел в Петербурге («Новая опера», антреприза А.А. Церетели, 1904—1905; Народный дом, 1907) и Москве (Опера С. Зимина, 1905—1908).
Гастролировал за рубежом — в Монте-Карло (1907), в Японии (1909), Лондоне (1910), во Франции и Германии.
Оскар Камионский пользовался широкой популярностью. Он обладал голосом широкого диапазона, красивого тембра. Певец исполнял как лирический, так и драматический репертуар, особенный успех имел в партиях, требующих искусства бель канто и мецца воче.
Оперные партии:

Смил Клен, I исполнитель («Лесной царь»);

Гарин («Каморра»);

Грязной («Царская невеста»);

Онегин («Евгений Онегин»)

Мазепа («Мазепа» П. Чайковского);

Фигаро («Севильский цирюльник» Дж.Россини, по отзывам прессы, в этой партии был одним из лучших на русской сцене);

Граф ди Луна («Трубадур»);

Амонасро, Риголетто, Ренато, Скарпиа («Тоска»);

Невер («Гугеноты»);

Вольфрам; Демон («Демон» А. Рубинштейна);

Елецкий («Пиковая дама»);

Дон Жуан («Дон Жуан») и многие др.
Камерный репертуар включал произведения Бетховена, А. Рубинштейна, Ц. Кюи и др.
Записал на грампластинки около 400 произведений.

Оскар Камионский.
«Помнишь» (Ф. Тости — Р. Пальяра).
Зaпиcь 1911 г.


Оскар Камионский.
«Сказав прости, Вы ушли навек»
(старинный русский романс)



В 1904 году преподавал в Киевском музыкально-драматическом училище М. Лесневич-Носовой.
В 1915 году оставил сцену.
Жил в Киеве. Имел собственный дом на улице Саксаганского, 58 (архитектор Иосиф Зекцер).
Был женат на певице Кларе Исааковне Брун (1876—1959).
Умер 28 августа 1917 (15-го по ст. ст.) в Ялте. Похоронен в Киеве на Байковом кладбище.
Енциклопедiя Сучасної України
Википедия

23 июля 1869 год в Киеве родилась Лидия Борисовна ЯВОРСКАЯ (по мужу — княгиня БАРЯТИНСКАЯ) — актриса.
Воспитывалась в киевской гимназии. С детства принимала участие в любительских спектаклях.
В 1889 году поступила на драматические курсы Петербургского театрального училища (класс В.Н. Давыдова). Затем училась у актёра «Комеди Франсэз» Франсуа-Эдмона Го в Париже.
Дебютировала в 1893 году в Ревеле (Товарищество Н.С. Васильевой).
В 1893 году Лидия Яворская была приглашена в московский Театр Корша, где играла в 1893—1895 гг. Особенное внимание обратила на себя исполнением ролей Маргариты Готье («Дама с камелиями» А. Дюма-сына), Алисы («Борьба за счастье» С.В. Ковалевской), Ольги Ранцевей («Чад жизни» Б.М. Маркевича) и особенно в «M-me Sans Gêne» В. Сарду.
В 1895 году была приглашена А.С. Сувориным в петербургский театр Литературно-художественного кружка (впоследствии Театр Литературно-художественного общества), где особенный успех имела в ролях «Принцессы Грезы» и «Заза».
26 июля 1896 года в Санкт-Петербурге вышла замуж за писателя князя В.В. Барятинского. В 1900 г., разойдясь во взглядах с дирекцией на репертуар (по поводу антисемитской пьесы «Контрабандисты» В.А. Крылова), вышла из состава труппы.
В 1901 году открыла в Петербурге «Новый театр», разнообразный репертуар которого включал и пьесы Максима Горького, А.П. Чехова, Л.Н. Толстого, Х. Ибсена. Много шли в театре пьесы мужа Яворской.
В 1907—1918 годах Яворская ездила с гастролями — города России; Лондон, Париж. В 1915 году неудачно пыталась возобновить работу своего театра в Петербурге. В 1916 году её брак с Барятинским был расторгнут Святейшим Синодом с запретом ей выходить замуж в течение определенного времени.
В 1918 году уехала за границу, жила в Лондоне. В 1920 году вышла замуж за Фредерика Джона Поллока, 4-го баронета Хаттона.
Яворская помещала статьи, по вопросам как общим, так и специальным (театр, живопись), в «Киевлянине», «Сыне отечества», «Северном курьере», «Новостях», «Всемирном вестнике».
Роли в Театре Литературно-художественного общества:

Катрин Юбш («Мадам Сан-Жен» В. Сарду, 1895);

Ольга Ранцева («Чад жизни» Б.М. Марковича, 1893);

Маргарита Готье («Дама с камелиями» А. Дюма-сына, 1895);

Заза («Заза» Пьера Бертона и Шарля Симона);

Ганнеле — «Ганнеле» Г. Гауптмана;

Раутенделейн — «Потонувший колокол» Г. Гауптмана, 1897);

Изеиль (Izeyl; «Изеиль» Армана Сильвестра и Эжена Морана, 1897).

Для Яворской переводила пьесы французского драматурга Э. Ростана Т.Л. Щепкина-Куперник, с которой дружила.
Роли в пьесах Э. Ростана:

Сильветта («Романтики», 1895);

Мелисанда («Принцесса Грёза», 1896);

Роксана («Сирано де Бержерак», 1898);

Герцог Рейхштадтский («Орленок», 1902).

Из игранных Яворской ролей, кроме уже названных, выделяются следующие: Клеопатра («Антоний и Клеопатра» У. Шекспира), Ариэль («Буря» У. Шекспира), «Нора» Х. Ибсена, «Антигона» Софокла, Ирэн («Когда мы, мёртвые, пробуждаемся» Х. Ибсена), «Сафо» А. Додэ, Бетси («Плоды просвещения» Л.Н. Толстого), Нина («Чайка» А.П. Чехова), Маша («Три сестры» А.П. Чехова), Лидия («Бешеные деньги» А.Н. Островского), Ольга Кручинина («Перекаты» В.В. Барятинского).
Умерла 18 ноября 1921 года в Лондоне.
Википедия